第凡內早餐

銀幕上的永恆瞬間，我們永遠不會忘記這幕身影：在整座紐約城好夢方酣的一大清早，奧黛莉・赫本(Audrey Hepburn) 飾演的伴遊女郎荷莉( Holly )在空蕩蕩的第五大道57街下了計程車，一襲黑色洋裝搭配沈甸甸的珍珠項鍊，戴著大墨鏡，站在727號門前，拿出了牛皮紙袋裡的早餐大嚼，一面瀏覽櫥窗。

扛著巨鐘的阿特拉斯雕像下，是Tiffany&Co.（以下簡稱Tiffany）的旗艦店。

《第凡內早餐》劇照

Tiffany旗艦店的阿特拉斯像

Tiffany「藍書」

Tiffany與赫本一拍即合可說是個奇蹟（據說原著作者卡波提(Truman Capote)屬意飾演荷莉的人選是瑪麗蓮・夢露(Marilyn Monroe)，並以她為藍本撰寫故事）。赫本瘦削的外型、不那麼「美式」的五官、平素坦白敢言的個性，又是以伴遊女郎身份演出聯名電影，Tiffany這個代言人的選擇不可謂不大膽。事後證明，這和Tiffany先生當年慧眼選擇以Tiffany藍色作為年鑑封面的決定可說是互相輝映。

1944年，法國解放。杜桑站在相同的位置，看著熱淚盈眶的戴高樂以勝利者之姿重返巴黎。1947年，她更改了1942年的設計：金籠的門打開了！一隻紅身、藍翅、白頸的三色鳥驕傲地站在籠門前仰天振翅。時至今日，我們都還見得到當年經典設計的翻版。或許，只有巴黎能夠孕育卡地亞，能夠培養出杜桑。除了工藝的滋養，伏爾泰、盧梭以及啟蒙時代的先賢們「有貴於生命者」的共和精神，在每一個創作者的心中燃燒：創作，以為揭露；創作，以為捍衛。

對我們來說，杜桑不只是位傳奇珠寶設計師。更重要的是，她的作為展現了珠寶設計的重要內涵：我們可以只為一個人設計，也可以為所有人設計；我們可以為「美」而創作，但也應該為「真」而創作。兩者沒有孰是孰非，孰輕孰重。或者該這麼說，「為了誰？」、「為了什麼？」而創作永遠在設計師心裡的天平擺盪。幸運的是，我們不用面對當年杜桑創作籠中鳥的兩難，但偶爾我們也會試著把自己丟回那個時空，思考：「如果我們是杜桑，會做出和她一樣的決定嗎？」這同樣是我們磨練自己的日常。

若說《第凡內早餐》形塑了一代的美國女孩的流行，甚至自我認同可絕不誇張。許多女孩也紛紛學起荷莉，來到Tiffany店前攬鏡自照。令人驚訝的是，櫥窗玻璃中的倒影像是永遠不會老，六十年過去了，一代又一代的荷莉繼續帶著心中的憧憬和迷惘來到Tiffany的櫥窗前。

究竟Tiffany有著什麼樣的魔力，讓一代一代的年輕人為之傾倒？

我們想，這是因為Tiffany總是思考著：「這個時代需要什麼樣的珠寶。」深具美式企業精神的Tiffany，十分敏銳於「時代」的「需求」。Tiffany先生選擇了當年婚慶流行的綠松石色系作為年鑑封面，正展現了此一精神。作為商人，他嗅出了廣大的市場商機；但換個角度，這也是因為Tiffany想創作的是貼近時代的珠寶。而與赫本的合作更是Tiffany哲學的最高峰：叛逆卻優雅的赫本，定調了Tiffany的「經典」。

或許我們常忽略了，經典珠寶之所以經典，源自於它展現了當下的時代精神。例如「古典」的莫札特樂曲在他創作的當下其實是「流行音樂」，開個玩笑說，莫札特就像是十八世紀的奧地利周杰倫。

但隨著時光移轉，經典也會轉化、會與時俱進。厚重、貴氣的傳統歐陸珠寶或許適合以往穿著繁複、步履緩慢的生活步調，但相對而言，就較不適合輕便、行動快速的現代生活。經典設計的某些元素或許永不褪色，但新的生活方式總是呼喚著新的，能與之搭配的經典，或是經典的當代演繹。配色明亮、造型輕巧的Tiffany之所以吸引著一代又一代的年輕人，正在於它並不固守舊識，而是不斷地創造、翻新經典。

就像是阿特拉斯凝固在時光裡，但他背上的巨鐘不停轉動。

唱著《月河》的荷莉

主編：羅士庭 James Lo

曾獲聯合小說新人獎、時報文學獎小說獎、臺中文學獎、楊牧文學獎，出版有《惡俗小說》。其餘作品散見報刊雜誌。

我喜歡會發光的細節，文字和首飾都是。莎蒂·史密斯曾經將寫作形容為「那種精巧的感覺」(That crafty feeling.)， 我想 Crafty 一字已足以道盡首飾與文字其妙。 工藝，精巧的工藝，從中誕生欣喜。